Exposition

Cette exposition naît de l’hypothèse que les pratiques artistiques en co-création peuvent, dans un cadre pédagogique, soutenir un changement écologique global, durable et collectif.

Inscrite dans le champ des pédagogies critiques, l’écopédagogie remet en cause la compétition individuelle, les rapports d’oppression et les inégalités, en s’appuyant sur une critique de l’exploitation sous toutes ses formes.

Pour opérer un tournant radical et développer une pédagogie qui puisse – au-delà d’une logique des petits gestes individuels ou d’une éducation à l’environnement – être globalement écologique, il faut pouvoir sortir des apprentissages strictement cognitifs et favoriser des approches sensibles. L’art, du fait de sa nature transdisciplinaire et de sa capacité à prendre en compte les dimensions émotionnelles, affectives et psychiques de nos existences, est un espace privilégié pour aborder l’écologie dans toute sa complexité et imaginer d’autres manières de faire monde.

Cette exposition présente trois projets artistiques en co-création menés par Grace Gloria Denis, Aurélien Fontanet et Lavinia Johnson, dans des établissements scolaires publics des cantons de Genève et de Vaud. Ces projets expérimentent des approches pédagogiques nouvelles qui ouvrent des pistes de réflexion et d’agir collectif face à la crise climatique.

L’exposition est accompagnée d’une conférence d’Anna Colin, d’une journée professionnelle avec Angela Barthes, les Enseignant·e·s pour le climat et la biodiversité et Yves Corminboeuf, d’un groupe de lec- ture mené par Anne-Laure Franchette et les étudiant·e·x·s du master TRANSforme et d’une projection du film Pachakuti du collectif Le Peuple qui manque.

Une proposition du collectif microsillons pour le master TRANSforme, dans le cadre du projet de recherche Faire éco. Écopédagogies par les moyens de l’art, soutenu par le RCDAV.

Graphisme exposition :

Sébastian Gross (les posters ont été réalisés en collaboration avec des élèves de ECPS de la Petite Ourse).

 Graphisme communication : Neo Neo

Graphisme installation d’Aurélien Fontanet :

Baptiste Bonnard

Production textile de la pièce de Lavinia Johnson : Barbara Mermoud

 Assises : Collectif CO (master TRANSforme). Structures construites suite à un workshop du collectif ETC.

Régie : Xheneta Imeri

 Remerciements : Anaïs Aik, Jérôme Bichsel, Heba Bieri, Tani Finkel, Bernard Kaeser, Anne Robert Locher et tout·e·x·s les élèves impliqué·e·x·s, Gabriella Della Vecchia pour le Département de l’instruction publique.

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CARTOGRAPHIES CULINAIRES

Le projet de Grace Gloria Denis pour la recherche Faire Éco s’appuie sur les principes de l’agroécologie comme méthodologie pour nourrir une forme d’éco-littératie chez les élèves participant·e·x·s. Le programme engage les systèmes alimentaires locaux pour aborder des notions telles que la résilience et l’autonomie, notamment en transformant des ingrédients saisonniers comme la fleur de sureau et les jeunes alliums dans le cadre d’une exploration des techniques de conservation des aliments. Des activités telles que la cuisson dans un four solaire et la création de bombes de graines ont mis en lumière l’importance des sources d’énergie renouvelables, tout en soutenant simultanément la promotion de la biodiversité et de la résilience écologique. 

Le programme s’est étendu au-delà du contexte traditionnel de la salle de classe, se déroulant dans les champs, la cuisine et l’espace de loisirs en plein air de l’école. À travers un travail de terrain immersif à Praz Bonjour, une exploitation agricole collective agroécologique à Blonay, les élèves ont directement participé à des pratiques agricoles durables, renforçant ainsi leur compréhension de l’agroécologie par la pratique. Parmi les activités proposées, un exercice de cartographie collective animé par Sofía Olascoaga a permis de démêler la manière dont les ingrédients sont produits et déplacés en relation avec les savoirs culturels, tandis que l’atelier «Bread Archeologies for the Future» du Cocina Colaboratorio a exploré le patrimoine alimentaire comme outil de connexion aux territoires. 

Créations de : Aleksandar, Ali, Andrii, Bautista, Bilal, Bilind, Feben, Leyla, Luana, Mikhailo, Mohamadoo, Rohil, Sajad, Sali, Salam, Sekou, Sergo, Sofia, et Yaya / classe d’accueil et lasse d’alphabétisation, Plan Dessus, Vevey – Heba Bieri (enseignante).

Accompagné·e·x·s par : Grace Gloria Denis, Sofía Olascoaga, Cocina Colaboratorio.

CAUSES

La proposition d’Aurélien Fontanet a eu pour objectif de sensibiliser un groupe d’élèves aux enjeux écologiques, sociaux et humanitaires par le biais de pratiques artistiques variées telles que la vidéo et la photographie, en se questionnant sur ce que signifie défendre une cause. Les élèves ont choisi une cause qui leur tenait à cœur, puis exploré des techniques artistiques pour exprimer et défendre leurs engagements. Le projet, développé en collaboration avec Jérôme Bichsel, professeur d’arts visuels, s’est déroulé dans le cadre d’un cours optionnel avec cinq élèves, favorisant un environnement d’apprentissage collaboratif. 

Cette expérience, qui a notamment inclus des échanges avec des invité·e·s venu·e·s présenter leurs engagements écologiques, a permis aux participant·e·x·s de développer leurs compétences artistiques et leur conscience sociale tout en pensant à des moyens de s’engager activement dans la défense de causes importantes pour elleux.

Créations de : Mila Acalovic (7p), Laureen Carco (10ug1), Valerie Does (8p6), Alex Pegza (11vg1), Ixeia Serra (7p2) / Option Arts visuels, Etablissement primaire et secondaire de Genolier – Jérôme Bichsel (enseignant).

Accompagné·e·x·s par : Aurélien Fontanet, Aurélien Stoll (Mouvement pour la Coopération Internationale) et Anita Studer (Nordesta – Reforestation & éducation).

CORPS-MONDE

Comment faire corps avec le monde, celui dans lequel on vit, nos cellules, nos organes, nos racines, nos rivières, notre peau ?

Lavinia Johnson propose une réflexion sur les mythes. Ces histoires que l’on transporte et transforme à travers les générations, permettent un regard à la fois complexe et poétique sur le monde. 

Les récits cosmogoniques sont une forme de représentation de la multitude d’interconnexions qui composent l’équilibre de notre planète.

P’an-ku fait partie de ces mythes qui ancrent une vision écologique du monde dans une réalité palpable. Si le monde est un corps géant, alors chaque partie qui le compose est aussi interdépendante que les veines, les muscles et les os de mon corps individuel. En ressentant ces analogies entre mon anatomie et la physiologie de la Terre, j’incorpore la magie que représente une planète vivante. Dans le préau, la pluie peut devenir des larmes, la branche d’arbre un coude, la montagne au loin une jambe allongée, les rochers des dents géantes. En habitant mon corps, j’habite le monde.

Créations de : Adel Benaoudia, Alessia Ndreka, Aliya Belbahri, Célestine Vetterli, Eline Rogivue, Eliyas Mohammed, Elton Haziri, Ethan Schneiter, Gabin Guerraty Klambert, Gabrielle Correia, Güney Karatas, Hugo Lorente Tolsa, Idriss Chaffar, Laila Gateley Said, Lina Boulmerka, Maëlys Cordier, Mathidle Lereculeur, Milkias Sereke, Shanza Muhammad, Tiphaine Borch, Yumi Pahud / classe de 5P, École des Vergers – Tani Finkel, Anne Robert Locher (MDAS) Naël Ajeti Varela, Elisa Alidemi, Winta Asmelash, Elina Avdullahi, Raphael Basilico, Sara Begovic, Alicia Bourgeois, Gabriel Cavalete Da Silva, Lyana Correia Machado, Beatriz Goncalves Sampaio, Talicia Horombo, Sophie Moreira Doro, Arthur Rappo Perez, Lea Rodriguez Neves, Mehdi Samih, Rodrigo Silva, Luan Tupella, Luciana Vargas Lopez, Andrey Zarovsky / classe de 7P, École d’Onex-Parc - Bernard Kaeser, Anaïs Aik (MDAS).

Accompagné·e·x·s par : Lavinia Johnson, Valeska Romero Curiqueo, Fabian Delpy, Barbara Mermoud, Stefan Lilov, Famille Susin-Johnson.

Crédits photos pour les vues d'exposition : Crédit : ©HEAD-Genève, Raphaëlle Mueller